讀畫記–松果
“一年終了總有個結果，像松毬落地。流露在梗的松脂，透明凝結但芳香，而松果裡含著種子！”
這是上次來清大展覽結束後寫的短句，我記得那時走進校園看到松果掉滿地，就想撿幾顆松果回家擺放。松果放在燈光下的工作桌上顯得醒目而無法忽視，我也好像未曾好好看過松果，看著繁複的結構，突然找到生長規律時，拿起紙筆可以將眼前這顆松果畫清楚而感到意外。畫完草圖甚至刻製成一張畫，這些觀感還能繼續寫成這段文字，而松果至今仍擺著像壁架上的“公仔”。
學生時代學畫圖總是很在意避免畫得像漫畫，但也不會想好好練習寫實畫，想著認知裡的個人造形能力，總之是在幻想變形之中畫出習慣。即使畢業十年後，我感到原來的畫圖習慣漸漸不管用時，也意識到改變習慣。後來發覺新世紀來臨的台北藝術展覽會上開始瀰漫著繪畫“卡漫化”，雕塑“公仔化”的氣息。想起在學校認識美國普普畫家李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的美國漫畫風格的繪畫作品印象深刻，沒想挪用日本卡通漫畫變成現代藝術品的流行語彙。雖然那時才剛開始大量觀賞日本動畫電影，除了讚嘆動畫師的才能，更沒有理由將現成的卡通或漫畫當成我圖畫裡的主角，這股卡漫風在台北飄了十幾年才散去。
今年再去清大，校園風景看起來和十年前的印象沒什麼差別，但回頭想想覺得校園建築漸漸隱蔽在樹梢裡，大概松樹年年有結果，年年有長高的樣子？現在藝術“數位化”了，省去不少製作和保存的麻煩，無論如何，我還在練習畫家的手藝，結果十年前畫松果的方式成了我製作圖畫的習慣。
2022-6-1北投
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